Histoires de toiles…
Attention attention, veuillez prendre note que la séance de 20h45 a été supprimée en semaine et que les horaires des séances pour le film “Le concert” qui reste à l’affiche ont radicalement changé!
Les voici:
!!!Attention Nouveaux Horaires!!!
!!!EN EXCLUSIVITE LAUSANNOISE!!!
Le Concert
Me 3 18h30
Je 4 18h30
Ve 5 18h30 et 21h00
Sa 6 16h00, 18h30 et 21h00
Di 7 16h00 et 18h30
Lu 8 18h30
Ma 9 18h30
A tout bientôt!
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Dès ce soir, vous pourrez venir découvrir le film acclamé à Paris dès sa sortie du réalisateur de Va, vis et deviens!, Radu Mihaileanu. Son nouveau film, le Concert, sort en exclusivité chez nous pour toute la région lausannoise!
Attention aux horaires un peu particuliers pendant les fêtes :
Mercredi 23 : 18h et 20h45
Jeudi 24 : 18h
Vendredi 25 : 18h et20h45
Samedi 26 : 15h15, 18h et 20h45
Dimanche 27 : 15h15, 18h et 20h45
Lundi 28 15h15, 18h et 20h45
Mardi 29 15h15, 18h et 20h45
Quant à Baba’s Song de Wolfgang Panzer, si vous l’avez manqué au City, il est dès ce soir au cinéma Bellevaux!
Autour du film Le concert
C’est un projet qui a commencé en 2002 avant le tournage du magnifique et “césarisé” Va, vis et deviens. Approché par un producteur qui lui propose un synopsis qui raconte l’histoire d’un faux orchestre du Bolchoï qui débarque à Paris, le réalisateur d’origine roumaine décide de partir de cette idée et de l’adapter à sa sauce. Il part donc en Russie avec Alain-Michel Blanc avec qui il collabore. Ils vont rencontrer pendant ce séjour de deux semaines les personnes qui ont nourri les personnages du film Le concert.
Le concert est à voir comme une métaphore des rapports fondamentaux entre individu et collectivité, au coeur de la crise actuelle de cette société qui a atteint les limites de l’individualisme. Le morceau que l’orchestre interprète au concert, soit “Concert pour violon et orchestre de Tchaïkovski” représente à lui seul cette métaphore.
Synopsis
A l’époque de Brejnev, Andrei Filipov était le plus grand chef d’orchestre d’Union soviétique et dirigeait le célèbre Orchestre du Bolchoï. Mais après avoir refusé de se séparer de ses musiciens juifs, dont son meilleur ami Sacha, il a été licencié en pleine gloire.Trente ans plus tard, il travaille toujours au Bolchoï mais comme homme de ménage. Un soir, alors qu’Andrei est resté très tard pour astiquer le bureau du maître des lieux, il tombe sur un fax adressé à la direction du Bolchoï : il s’agit d’une invitation du Théâtre du Châtelet conviant l’orchestre officiel à venir jouer à Paris. Soudain, Andrei a une idée de folie : pourquoi ne pas réunir ses anciens copains musiciens, qui vivent aujourd’hui de petits boulots, et les emmener à Paris, en les faisant passer pour le Bolchoï ? L’occasion tant attendue de prendre enfin leur revanche…
Les propos de Radu Mihaileanu
J’ai compris pendant le mixage que cette métaphore réside dans le choix même du concert qui occupe la fin du film : le Concert pour violon et orchestre de Tchaïkovski. Pour moi, il s’agit effectivement du rapport entre l’individu et la collectivité qui renvoie à la crise actuelle. On constate aujourd’hui qu’on a atteint le degré ultime de l’individualisme et que les êtres humains se sentent en porte-à-faux par rapport à notre monde: ils aimeraient conserver les droits fondamentaux de l’individu tout en revenant à une société un peu plus solidaire.[…] La crise semble le démontrer avec violence : le lien entre l’individu et collectivité doit être très fort et, pour trouver l’harmonie – ou le bonheur-, on doit essayer de jouer autant que possible à l’unisson.
A propos du sort des intellectuels et des artistes sous Brejnev évoqué par le film
Même si un tout petit vent de liberté s’était mis à souffler près de dix ans avant la Perestroïka, le pouvoir essayait encore de bâillonner les intellectuels. Car tout régime totalitaire a peur que le point de vue des intellectuels ne se propage aux masses et que ces dernières ne se soulèvent. Brejnev se méfiait notamment des juifs qui ont souvent pris la parole sur des questions sensibles et qui avaient des parents à l’étranger, susceptibles de relayer leur point de vue. C’est ainsi que Brejnev a chassé les musiciens juifs de l’orchestre du Bolchoï, tout comme les Russes qui les ont défendus. De même, le régime craignait les gitans, et les minorités en général, qui ne se soumettaient pas à son autorité. De fait, les gitans n’ont jamais obéi aux ordres dans aucun pays: ce sont les êtres humains les plus libres au monde. J’ai souhaité évoquer cette réalité en filigrane. En revanche, j’ai cherché à montrer qu’un geste à priori anodin – l’éviction du chef d’orchestre et des musiciens juifs – peut susciter un traumatisme terrible sur toute une génération qui peut mettre trente ans à s’en relever. C’est le cas de beaucoup de destins brisés de gens ordinaires des pays de l’Est.
Le thème du film : l’ultime harmonie… Mais qu’est-ce donc?
Mélanie Laurent :
Dans mon métier, ce sont des moments de grâce. Par exemple, quand on a une scène à jouer et qu’on ne sait pas bien comment l’aborder, que le réalisateur vient vous dire un mot dans l’oreille, et que tout s’éclaircit; on joue la scène et cela ne vous appartient plus. J’ai l’impression que l’ultime harmonie, c’est quelque chose qui ne vous appartient plus et qui se produit à un sommet de perfection. C’est quelque chose qui n’est pas réfléchi et qu’on ne peut pas atteindre si on cherche à l’atteindre.
Alexei Guskov :
Spontanément et sans beaucoup réfléchir – pour moi c’est l’amour. Ensuite, on peut penser qu’en amour il existe beaucoup de nuances. L’art, c’est sans doute une sorte d’amour. Depuis l’époque de la peinture murale, les gens arrivent à atteindre cette ultime harmonie en faisant quelque chose de nouveau et en se mettant au-dessus de la vie ordinaire.
François Berléand :
C’est lorsque, dans un concert, il se produit une osmose absolument incroyable entre le public, le concertiste, l’orchestre et le morceau de musique.
Miou Miou :
Je préfère ne pas le savoir.
Critiques
Le monde.fr par Jean-Luc Douin
Parfois poussive, portée par une énergie typiquement slave, l’épopée trouve sa vraie raison d’être artistique dans ce dernier quart d’heure qui dénoue les nœuds de l’intrigue et sublime cette fameuse idée d’une “ultime harmonie”, illustrant l’instant magique où le violon entraîne l’orchestre, où l’individu et le collectif ne font qu’un.En filigrane, on retrouve l’idée forte du cinéma de Radu Mihaileanu, fils d’un juif roumain ayant dû changer de nom pour survivre : celle de la fatalité de devoir se faire passer pour ce qu’on n’est pas afin d’imposer son identité. Train de vie, son premier film, retraçait le périple d’un groupe de juifs créant un faux train de déportés pour échapper aux nazis. Va, vis et deviens montrait un “tricheur”, gosse éthiopien réfugié au Soudan, que sa mère faisait passer pour juif afin de le faire bénéficier de l’opération Moïse grâce à laquelle huit mille falashas furent transférés en Israël…En ces temps d’individualisme à tous crins, il conjugue ici son obsession de l’imposture rédemptrice avec une réflexion sur la beauté des combats solidaires.
L’evene.fr par Matthieu Menossi
Derrière les apparences du simple divertissement grand public, le réalisateur évoque le souvenir douloureux de l’URSS de Brejnev il y a trente ans. De cette Russie humiliée et mise à terre. De ses intellectuels brimés, asphyxiés aujourd’hui bien décidés à se relever. Un désir incarné par cette envie désespérée qui anime Ivan, ancien chef d’orchestre du prestigieux Bolchoï, de se rendre à Paris, accompagné de ses anciens compagnons de partition, pour jouer Tchaïkovsky au Théâtre du Châtelet. A la douleur et aux cicatrices de l’oppression, Radu Mihaileanu oppose l’extravagance, l’autodérision et le burlesque.Un face à face saisissant entre le soliste et l’orchestre, où chacun devra comprendre les dissonances de l’autre pour parvenir à jouer à l’unisson.
Les Echos, par Adrien Gombeaud
Un tiers Buena Vista Social Club, un tiers Choristes, un tiers de Goodbye Lenine, un peu de rires, de nostalgie et de tendresse : Le Concert est un habile cocktail commercial, parfaitement exécuté. Radu Mihaileanu, auteur de Vas, vis et deviens, équilibre ses moqueries pour ne froisser personne. Les Russes sont des ploucs, les Français des acariâtres et la musique réconcilie tout le monde.
Filmographie de Radu Mihaileanu
A lire
A voir
A écouter
Interprétation du concerto pour violon de Tchaikovski qui est le morceau du film, interprété par Yuri Simonov&Danubia So., Academy Grand Hall, Budapest, HUNGARY 1995
Dès ce soir mercredi 16.12.09 nous sortons Baba’s Song de Wolfgang Panzer. Tous les soirs à 18h30 et 20h45, et en plus à 16h15 samedi 19 et dimanche 20. Il sera à l’affiche pendant une semaine au City Club, puis c’est le Cinéma Bellevaux qui le reprendra dès le 23 décembre, date de sortie du film Le Concert que nous auront en exclusivité lausannoise!
Réalisateur : Wolfgang Panzer; scénario Wolfgang Panzer; avec : Franka Potente, Sila Bakali, Joseph Pamfo, Gilles Tschudi, Sabina Schneebeli; pays : Suisse; année : 2008; durée : 104; image : Edwin Horak; son: Michael Schlömer / François Musy / Gabriel Hafner; montage : Sara Pazienti; musique : Ben Michael Mankhamba, Colin Ali, Mildred Ligoya, Gift Msonekela, Elia Thomas, Sila Bakali; décors : Lisa Meier; costumes : Lisa Meier; langue : anglais sous-titré d/f; sortie prévue : 16.12.09; distribution suisse : Vega Distribution
Baba (Sila Bakali) et Jo (Joseph Pamfo), deux enfants des rues africains, ne pourraient être plus différents l’un de l’autre, et pourtant leur amour commun de la musique leur permet de surmonter ensemble les conditions très rudes de la vie quotidienne au Malawi. Jo, un jeune réfugié dégourdi connaît les rues et leurs embrouilles. Sa langue bien pendue le sort de toutes les situations. Contrairement à lui, Baba n’articule plus un mot depuis la mort de ses parents, et ce n’est que lorsqu’il chante et fait de la musique qu’il sort de son mutisme et s’épanouit. Alors seulement, il peut oublier son quotidien difficile de sans abri, marqué par la maladie, la violence et la faim. Or il arrive qu’un jour Ben Michael, un musicien qui est aussi la plus grande star du pays, entend Baba jouer et qu’il est fasciné par ce jeune garçon. Ben aimerait lui venir en aide, mais le passé de Baba est en passe de le rattraper. En effet, avant d’avoir fait la connaissance de son copain Jo dans le camp de réfugiés, Baba était dans un orphelinat dont le directeur (Gilles Tschudi) voulait le vendre à Paula (Franka Potente) et son amie (Sabina Schneebeli) qui l’auraient emmené en Europe. Mais Baba s’est enfui. Lors d’un concert où il partage la vedette avec Ben, Baba est repéré par le directeur de l’orphelinat qui veut immédiatement l’emmener avec lui. Mais la musique et l’amitié seront les plus fortes.Baba’s Song de Wolfgang Panzer (Broken Silence) est un voyage musical au coeur de l’âme africaine. Le film exprime la joie de vivre dans la vie quotidienne du Malawi d’aujourd’hui, l’un des pays les plus pauvres du monde.
Télécharger le dossier de presse
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Cette semaine cinématographique (de mercredi 2 à mardi 8 décembre), nous gardons au programme Birdwatchers : la terre des hommes rouges de Marco Bechis, docu-fiction sur les Guarani-Kaiowà du Mato Grosso (Brésil) et leurs luttes pour récupérer leurs terres. Pour l’article complet sur ce blog, lire ceci.
Un événement exceptionnel en plus : lundi 7 décembre à 20h30, la projection unique en Suisse du film documentaire co-réalisé par Roger Boire et Jean-Pierre Roy Questions Nationales, en présence de Jean-Pierre Roy. “Questions Nationales” pose la question : “Pourquoi le Québec n’a-t-il pas réussi à devenir un Etat indépendant, comme espéré depuis les années 60?” et pour tenter d’y répondre, les réalisateurs se penchent sur les situations comparables de l’Ecosse au Royaume-Uni, ainsi que celle de la Catalogne en Espagne.
De Roger Boire et Jean-Pierre Roy, avec Bernard Landry, Gilles Duceppe, Jonathan Valois, Louis Bernard, Stéphane Dion, Louis Balthazar, Guy Laforest, Jocelyn Létourneau, 92 min. , français/anglais/catalan, Production L’Oeil Fou inc. et Sortez-moi de ce film!, 2009
Synopsis
Un regard non partisan sur la question de la souveraineté du Québec.
Dans les années 60, certains politologues ont pu penser, et beaucoup de souverainistes ont espéré, que la province du Québec allait devenir un Etat indépendant avant l’an 2000. Depuis 50 ans, 111 pays sont devenus indépendants, mais pas le Québec. Pourquoi? Le film, en essayant de répondre à cette question, va jeter un regard curieux sur la situation de l’Ecosse au Royaume-Uni et sur celle de la Catalogne en Espagne, deux nations qui sont dans des situations comparables.
Source: le site officiel du film
Roger Boire et Jean-Pierre Roy, qui signent Questions nationales, donnent la parole à Bernard Landry [28e premier ministre du Québec de 2001 à 2003, parti québecois, NDLR] ainsi qu’à d’autres politiciens et penseurs d’ici – Gilles Duceppe, Jonathan Valois, Louis Bernard, Stéphane Dion, Louis Balthazar, Jocelyn Létourneau -, mais l’intérêt de leur film est d’abord dans la mise en parallèle de trois démarches. Le genre d’exercice qui plaît à Bernard Landry. “Ce sont trois démarches présentant des convergences et des différences, évidemment. En Catalogne, par exemple, je crois qu’il n’y a plus que 50 % de la population qui soit d’origine catalane. Ça nous donne une circonstance bien différente. En Écosse, la différence est moindre sur ce plan. Il faut dire que ce pays est moins ouvert que bien d’autres en matière d’immigration. Or la convergence est majeure: ces trois groupes humains constituent, indiscutablement, des nations”, soutient l’ancien premier ministre.
Source : Voir.ca, article de Tristan Malavoy-Racine “Bernard Landry, enfant de la patrie”
L’introduction du film Questions Nationales
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Dès mercredi 25 novembre, le City passe en plein programme une fiction de Marco Bechis, Birdwatchers: la terre des hommes rouges. Ce film traite de a condition des indiens Guaranis et s’appuie sur la triste réalité du quotidien de ces aborigènes qui n’ont plus guère que quelques petites parcelles de terres pour vivre, de loin pas assez pour chasser et se nourrir.
On a beaucoup parlé des Indiens Guaranis en anthropologie, de leur système social, politique, notamment au travers de Pierre Clastres ou Jean William Lapierre, dont les visions sont bien différentes. Cependant, les problèmes actuels touchant la société des Guaranis liés au manque de terres ne nous sont pas si familiers. La malnutrition est le pire fléau des quelque 30′000 Guaranis survivants qui se battent pour récupérer leurs terres, actions appelées retomadas .
Dès mercredi tous les soirs à 18h30 et 20h45. Samedi et dimanche, une séance supplémentaire à 16h15.
Birdwatchers – La Terre des Hommes Rouges
Réalisateur : Marco Bechis; pays : Brésil; avec : Claudio Santamaria, Alicelia Batista Cabreira, Chiara Caselli, Abrisio Da Silvia Pedro, Ademilson Concianza Verga, Ambrosio Vilhalva, Mateus Nachtergaele, Fabiane Pereira Da Silva, Eliane Juca Da Silva, Nelson Concianza, Leonardo Medeiros, Inéia Arce Gonçalves, Poli Fernandez Souza, Urbano Palacio; scénario : Marco Bechis, Luiz Bolognesi, coll. Lara Fremder; montage : Jacopo Quadri; musique : Domenico Zipoli (1688-1726), Andrea Guerra; image : Hélcio Alemão Nagamine; son : Gaspar Scheuer; équippement : Clóvis Bueno, Catarina Giargia; costumes : Catarina Giargia, Valeria Stefani; production : Gullane (Brazil), Classic (Italy); format : scope; durée : 108; langue : Guarani/Port.; sous-titres : d/f; distinctions : Unesco Prize, Mostra del Cinema Venezia 2008; sortie prévue : 25 novembre; distribution suisse : Trigon
A la suite d’un nouveau suicide parmi les membres de leur communauté, un groupe d’indiens Guarani-Kaiowà du Mato-Grosso, emmenés par Nadio et un vieux chaman, décide de retourner sur leurs terres ancestrales. Celles-ci sont devenues la propriété d’un riche fermier qui ne voit pas d’un bon œil cette troupe dépenaillée qui s’installe au bord de la route. Un de ses employés les surveillera depuis une caravane placée près du campement. Pendant ce temps, la vie s’organise, vaille que vaille. Le vieux chaman enseigne son savoir à son successeur désigné, Osvaldo, qui est tout aussi intéressé par la vespa, et la fille du fazendeiro qui se trouve dessus.
En plaçant son récit du point de vue des Indiens, l’Italo-Argentin Marco Bechis subvertit les clichés anthropologiques qui leur sont liés. Il nous livre ainsi un récit très réaliste pourtant teinté d’un humour corrosif qui évite tout misérabilisme.
Des faits :
Une réalité difficile
La colonisation sanglante qui a décimé une grande partie de la population indigène a aussi causé use dispersion des communautés et réduit de façon drastique la taille de leurs territoires. Les Guaranis vivent donc loin de leur tekoha [les guaranis appellent aujourd'hui les endroits où ils vivent "tekoha". Tekoha signifie donc l'endroit physique – la terre, la forêt, les champs, l'eau, la faune, la flore, les remèdes, etc. – où le "teko" ou "manière d'être", concept de vie des Guaranis, se réalise. Source ], confinés dans de tout petits terrains, ou pire, sans terres du tout.Le peuple Guarani de tout le continent a pu être témoin depuis l’invasion de ses terres du profit fait par les fermiers et les multinationales exploitant les ressources naturelles de leur territoire. Alors qu’eux vivent dans une situation que les organismes internationaux appellent un génocide, des milliards de bénéfices sont dégagés par les récoltes de soja, de canne à sucre et de cellulose, en minerai précieux et par la privatisation de la nature en vue de développer le tourisme.Malgré leur statut de population indigène la plus importante du Brésil, ils sont aussi les moins reconnus par l’état, notamment en ce qui concerne leur droit à la terre. En moyenne, un Guarani ne possède que moins d’un demi hectare. 95% de leurs terres traditionnelles ne sont toujours pas reconnues à travers le pays.Entre 2003 et 2005, sans terres à cultiver et d’où tirer leur alimentation, les Guaranis ont déploré 183 de leurs enfants de moins de cinq ans pour cause de malnutrition. C’est le chiffre le plus important parmi les peuples indigènes du Brésil.Poussés à vivre dans des huttes improvisées le long de l’autoroute et confinés dans des territoires trop petits, la violence explose. Les meurtres et les suicides au Mato Grosso do Sul ont le plus fait parler d’eux.Une étude du Conseil Missionnaire des Problèmes Indigènes (CIMI) élaborée entre 2003 et 2005 a recensé 68 suicides; selon des études anthropologiques, ces suicides sont aussi liés au manque de terres et de perspective de vie pour les jeunes. Durant cette période, on a recensé 60 meurtres au sein des Guaranis.Ces meurtres sont généralement des assassinats de chefs guaranis commandités par les fermiers ou résultant de conflits internes entre Guaranis qui se disputent l’autorité sur les communautés et les petites parcelles de terrains sur lesquels ils vivent. Ces conflits sont enflammés par les intérêts économiques des groupes envahisseurs qui occupent les terres traditionnelles du peuple Guarani et qui refusent de les quitter.Les enseignants Guaranis jouent un rôle important dans le processus actuel de lutte. Ce sont eux qui aident à interpréter le monde qui les entoure et à former, grâce à une éducation inter-culturelle, de nouveaux chefs conscients de leur histoire, de leur culture et de leurs droits garantis par la constitution fédérale.Au Brésil, les Guaranis utilisent des moyens traditionnels d’organisation dans leur lutte pour leurs droits. La réappropriation des terres se fait avec la participation de toute la communauté. Ce sont souvent les femmes qui mènent ces luttes pour les terres, puisque plus directement touchées dans leur quotidien par les besoins que crée un manque de terres cultivables, comme le manque de nourriture pour leurs enfants.Où qu’ils se trouvent, les Guaranis poursuivent leur lutte pour conserver leurs terres, comme la réapropriation du terrain Moro dis Cavalos dans l’Etat de Santa Catarina, Nhanderu Marangatu sur le Mato Grosso do Sul et le Tupinikim/Guarani dans l’Espirito Santo.Nos terres ont été envahies, nos terres ont été volées, nos territoires ont rétréci et nous n’avons plus de moyens de survivre. Nous voulons parler à Votre Sainteté de notre misère et de notre tristesse causée par les assassinats de nos chefs, froidement tués par ceux qui ont pris nos terres. Terre qui pour nous représente la vie et la survie dans ce grand Brésil que l’on qualifie de chrétien.Saint Père, nous plaçons grand espoir et confiance en votre visite dans notre pays. Emmenez nos cris et nos voix avec vous vers d’autres territoires qui ne sont pas les nôtres pour que le monde nous écoute, pour qu’une population plus humaine se batte pour nous, parce que notre peuple, notre nation indigène, est en train de disparaître au Brésil.Discours donné par Marçal Tupã-i au Pape Jean-Paul II en 1980 à Manaus. Ce grand chef Guarani était très important dans la lutte pour les terres et a été assassiné trois ans plus tard dans la région de Marangatu dans l’état de Mato Grosso do Sul par des hommes de mains d’une ferme. Jusqu’à maintenant, personne n’a été puni pour ce crime, et la région de Marangato pour laquelle Marçal se battait n’a pas été définitivement reconnue par l’Etat Brésilien.
Texte traduit de l’anglais par Virginie (admin) trouvé sur “Guarani People, Great People”, un site qui s’engage pour une aide solidaire envers les Guarani.
Un site à consulter absolument pour comprendre les enjeux ainsi que les moyens de changer la situation des Guaranis Un avenir pour les Guaranis
Le site de Survival International Mouvement pour les Peuples Indigènes
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Numéro 1 à Paris dès sa sortie, Le concert de Radu Mihaileanu crée un véritable raz de marée. Le City Club est heureux de vous annoncer que ce film tant attendu sortira dans notre salle en exclusivité lausannoise dès le 23 décembre!
C’est un projet qui a commencé en 2002 avant le tournage du magnifique et “césarisé” Va, vis et deviens. Approché par un producteur qui lui propose un synopsis qui raconte l’histoire d’un faux orchestre du Bolchoï qui débarque à Paris, le réalisateur d’origine roumaine décide de partir de cette idée et de l’adapter à sa sauce. Il part donc en Russie avec Alain-Michel Blanc avec qui il collabore. Ils vont rencontrer pendant ce séjour de deux semaines les personnes qui ont nourri les personnages du film Le concert.
Le concert est à voir comme une métaphore des rapports fondamentaux entre individu et collectivité, au coeur de la crise actuelle de cette société qui a atteint les limites de l’individualisme. Le morceau que l’orchestre interprète au concert, soit “Concert pour violon et orchestre de Tchaïkovski” représente à lui seul cette métaphore.
Sortie en exclusivité lausannoise au City Club dès le 23 décembre
Synopsis
A l’époque de Brejnev, Andrei Filipov était le plus grand chef d’orchestre d’Union soviétique et dirigeait le célèbre Orchestre du Bolchoï. Mais après avoir refusé de se séparer de ses musiciens juifs, dont son meilleur ami Sacha, il a été licencié en pleine gloire.Trente ans plus tard, il travaille toujours au Bolchoï mais comme homme de ménage. Un soir, alors qu’Andrei est resté très tard pour astiquer le bureau du maître des lieux, il tombe sur un fax adressé à la direction du Bolchoï : il s’agit d’une invitation du Théâtre du Châtelet conviant l’orchestre officiel à venir jouer à Paris. Soudain, Andrei a une idée de folie : pourquoi ne pas réunir ses anciens copains musiciens, qui vivent aujourd’hui de petits boulots, et les emmener à Paris, en les faisant passer pour le Bolchoï ? L’occasion tant attendue de prendre enfin leur revanche…
Les propos de Radu Mihaileanu
J’ai compris pendant le mixage que cette métaphore réside dans le choix même du concert qui occupe la fin du film : le Concert pour violon et orchestre de Tchaïkovski. Pour moi, il s’agit effectivement du rapport entre l’individu et la collectivité qui renvoie à la crise actuelle. On constate aujourd’hui qu’on a atteint le degré ultime de l’individualisme et que les êtres humains se sentent en porte-à-faux par rapport à notre monde: ils aimeraient conserver les droits fondamentaux de l’individu tout en revenant à une société un peu plus solidaire.[…] La crise semble le démontrer avec violence : le lien entre l’individu et collectivité doit être très fort et, pour trouver l’harmonie – ou le bonheur-, on doit essayer de jouer autant que possible à l’unisson.
A propos du sort des intellectuels et des artistes sous Brejnev évoqué par le film
Même si un tout petit vent de liberté s’était mis à souffler près de dix ans avant la Perestroïka, le pouvoir essayait encore de bâillonner les intellectuels. Car tout régime totalitaire a peur que le point de vue des intellectuels ne se propage aux masses et que ces dernières ne se soulèvent. Brejnev se méfiait notamment des juifs qui ont souvent pris la parole sur des questions sensibles et qui avaient des parents à l’étranger, susceptibles de relayer leur point de vue. C’est ainsi que Brejnev a chassé les musiciens juifs de l’orchestre du Bolchoï, tout comme les Russes qui les ont défendus. De même, le régime craignait les gitans, et les minorités en général, qui ne se soumettaient pas à son autorité. De fait, les gitans n’ont jamais obéi aux ordres dans aucun pays: ce sont les êtres humains les plus libres au monde. J’ai souhaité évoquer cette réalité en filigrane. En revanche, j’ai cherché à montrer qu’un geste à priori anodin – l’éviction du chef d’orchestre et des musiciens juifs – peut susciter un traumatisme terrible sur toute une génération qui peut mettre trente ans à s’en relever. C’est le cas de beaucoup de destins brisés de gens ordinaires des pays de l’Est.
Le thème du film : l’ultime harmonie… Mais qu’est-ce donc?
Mélanie Laurent :
Dans mon métier, ce sont des moments de grâce. Par exemple, quand on a une scène à jouer et qu’on ne sait pas bien comment l’aborder, que le réalisateur vient vous dire un mot dans l’oreille, et que tout s’éclaircit; on joue la scène et cela ne vous appartient plus. J’ai l’impression que l’ultime harmonie, c’est quelque chose qui ne vous appartient plus et qui se produit à un sommet de perfection. C’est quelque chose qui n’est pas réfléchi et qu’on ne peut pas atteindre si on cherche à l’atteindre.
Alexei Guskov :
Spontanément et sans beaucoup réfléchir – pour moi c’est l’amour. Ensuite, on peut penser qu’en amour il existe beaucoup de nuances. L’art, c’est sans doute une sorte d’amour. Depuis l’époque de la peinture murale, les gens arrivent à atteindre cette ultime harmonie en faisant quelque chose de nouveau et en se mettant au-dessus de la vie ordinaire.
François Berléand :
C’est lorsque, dans un concert, il se produit une osmose absolument incroyable entre le public, le concertiste, l’orchestre et le morceau de musique.
Miou Miou :
Je préfère ne pas le savoir.
Critiques
Le monde.fr par Jean-Luc Douin
Parfois poussive, portée par une énergie typiquement slave, l’épopée trouve sa vraie raison d’être artistique dans ce dernier quart d’heure qui dénoue les nœuds de l’intrigue et sublime cette fameuse idée d’une “ultime harmonie”, illustrant l’instant magique où le violon entraîne l’orchestre, où l’individu et le collectif ne font qu’un.En filigrane, on retrouve l’idée forte du cinéma de Radu Mihaileanu, fils d’un juif roumain ayant dû changer de nom pour survivre : celle de la fatalité de devoir se faire passer pour ce qu’on n’est pas afin d’imposer son identité. Train de vie, son premier film, retraçait le périple d’un groupe de juifs créant un faux train de déportés pour échapper aux nazis. Va, vis et deviens montrait un “tricheur”, gosse éthiopien réfugié au Soudan, que sa mère faisait passer pour juif afin de le faire bénéficier de l’opération Moïse grâce à laquelle huit mille falashas furent transférés en Israël…En ces temps d’individualisme à tous crins, il conjugue ici son obsession de l’imposture rédemptrice avec une réflexion sur la beauté des combats solidaires.
L’evene.fr par Matthieu Menossi
Derrière les apparences du simple divertissement grand public, le réalisateur évoque le souvenir douloureux de l’URSS de Brejnev il y a trente ans. De cette Russie humiliée et mise à terre. De ses intellectuels brimés, asphyxiés aujourd’hui bien décidés à se relever. Un désir incarné par cette envie désespérée qui anime Ivan, ancien chef d’orchestre du prestigieux Bolchoï, de se rendre à Paris, accompagné de ses anciens compagnons de partition, pour jouer Tchaïkovsky au Théâtre du Châtelet. A la douleur et aux cicatrices de l’oppression, Radu Mihaileanu oppose l’extravagance, l’autodérision et le burlesque.Un face à face saisissant entre le soliste et l’orchestre, où chacun devra comprendre les dissonances de l’autre pour parvenir à jouer à l’unisson.
Les Echos, par Adrien Gombeaud
Un tiers Buena Vista Social Club, un tiers Choristes, un tiers de Goodbye Lenine, un peu de rires, de nostalgie et de tendresse : Le Concert est un habile cocktail commercial, parfaitement exécuté. Radu Mihaileanu, auteur de Vas, vis et deviens, équilibre ses moqueries pour ne froisser personne. Les Russes sont des ploucs, les Français des acariâtres et la musique réconcilie tout le monde.
Filmographie de Radu Mihaileanu
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